Развитая культура коренных народов Мексики способствовала тому, что в танцах по всей стране можно найти отличительные региональные признаки древних индейских традиций. Африканское рабство в становлении танца в Мексике сыграло гораздо меньшую роль, чем в странах Карибского бассейна.
Одно из самых сложных танцевальных событий Мексики было связано с почтением святой покровительницы страны — Богоматери Гваделупской. Этот праздник отмечается 12 декабря. Каждый год тысячи коренных мексиканцев танцуют в ее честь перед базиликой Богоматери Гваделупской в Мехико. Особо примечательной подобными исполнителями являются танцоры народности чичимеков под названием concheros. Некоторые из них во время танца играют на инструменте, похожем на гитару, который сделан из панциря броненосца.
Тысячи религиозных танцевальных групп по всей Мексике регулярно исполняют танцевальные постановки во время католических праздников и каникул. Их сложные костюмы, на создание которых уходит масса времени, украшены стразами, перьями, ракушками, ленточками и вышивкой.
Мексиканский танец Jarabe Tapatio
Jarabe Tapatio, национальный танец Мексики (который также называется Jarabe Nacional), возник в начале 20-го века в качестве способа самовыражения и культурной самобытности среди метисского населения Мексики. Музыкальный ансамбль, который сопровождает этот танец, называется мариачи и по сути также является одним из хорошо известных символов Мексики. (С 1930 года типичный ансамбль мариачи состоял из двух труб, трех или более скрипок, нескольких инструментов из семейства гитары, а иногда и арфы).
Это мексиканское популярное развлечение отражает романтизированное прошлое и сельский образ жизни. Корни как Jarabe Tapatio, так и мариачи, можно проследить до халиско – народности, которая живет рядом с Гвадалахарой. Образ женщины халиско в длинной цветастой юбке стал торговой маркой мексиканских танцев. Сейчас во всем мире Jarabe Tapatio стал известным под названием «Мексиканский танец со шляпой».
Мексиканские танцы Ballet Folklorico
Чтобы оценить все богатство и разнообразие культурных традиций Мексики, которые образовались вследствие сплава исконно коренного наследия страны и испанских веяний, стоит хотя бы однажды увидеть мексиканские народные танцы.
Жители этой страны привыкли благодаря фольклорному ансамблю «Ballet Folklorico» имеют возможность увидеть всю красоту древних танцев и сегодня. Также в стране передаются традиции народных танцев буквально из поколения в поколение.
В 1952 году молодая танцовщица и хореограф Амалия Эрнандес основала в Мехико «Ballet Folklórico de México», фольклорный балетный ансамбль, который явно был создан под влиянием грандиозного Ballets Russes. Постановки Ballet Folklórico de México отличались сложными костюмами, декорациями и освещением.
Подобно американской танцовщице Кэтрин Данхэм, которая в 1930 году создала карибский танец, Эрнандес создала гибридную форму танцевальной постановки, в которой объединились коренные танцы мексиканских метисов и техники современного танца. Прецедентом для этого стиля танца фактически стали другие национальные танцевальные ансамбли, таких как русская труппа Моисеева (созданная в 1937 году Моисеевым Игорем Александровичем). Аналогичный процесс в то время шел также в Филиппинах благодаря труппе Philippine Bayanihan company (создана в 1957 году).
Трансформация традиционного танца в полусовременный стиль способствовала сохранению мексиканских традиций. Популярность смешанного жанра стала очевидной, когда в 1962 году Ballet Folklórico выиграл международный конкурс национальных народных танцев. Художественные принципы Амалии Эрнандес начали копировать сотни фольклорных трупп в Мексике, в других частях Латинской Америки и Соединенных Штатов.
Мексиканцы в течение длительного времени перенимали социальные танцы различного происхождения, придавая им особый мексиканский колорит. Исторически сложилось так, что мексиканские музыканты регулярно включали в свои репертуары новые музыкальные тенденции, будь то кубинский «перес прадо» или «рок-чикано» Карлоса Сантаны. Тем не менее, они также были новаторами.
Банда (буквально «группа»), например, считается строго мексиканским жанром. В музыке начали применять сочетание традиционных танцевальных ритмов (например, полька, кумбия, сон и вальс), которые изобретательно преобразовывали с помощью технологии электронной записи и гиперактивного стиля исполнения. Большая часть музыки банд звучит оптимистично, буквально стимулируя танцоров-мужчин прыгать, кружиться, скакать и подбрасывать своих партнеров.
Банда также играет и медленные темпы, которые позволяют танцорам раскачиваться взад и вперед, обнявшись. Начиная с конца XX века, небольшие города на западе Мексики претерпевали вынужденный переход от сельского к городскому образу жизни, поскольку фабрики и жилищное строительство заменяли сельхозугодья. Многие сельскохозяйственные рабочие вообще покинули Мексику в поисках лучшей жизни в Соединенных Штатах. Для многих оставшихся банда символизирует гордость за мексиканскую идентичность и выражает неприятие того, что теряется в процессе модернизации.
Свежие комментарии