Ранние работы классика французского кино Алена Рене стали яркими иллюстрациями "новой волны" французского кино, но и в последующие годы ленты Рене были частыми участниками и победителями международных киносмотров. Мы выбрали пять фильмов Алена Рене без которых история мирового кинематографа была бы не полной.
"Ночь и туман", 1955
Документальная короткометражная лента, получившая свое название по одноименной директиве Адольфа Гитлера от 7 декабря 1941 года, предписывавшей похищение и заключение в концлагеря антинацистских активистов на оккупированной Германией территории. Картина, ставшая важной вехой в истории документального кино, начинается с цветной съемки развалин Освенцима, которые сменяются черно-белыми кадрами хроники, пока закадровый голос – роль рассказчика выполняет актер Мишель Буке – повествует о том, как зарождалась нацистская идеология. Прошлое чередуется с настоящим, черно-белое изображение с цветным, видеосъемка с фотографиями, на которых можно увидеть марширующие колонны, узников и внутреннее убранство уже безлюдных, но по-прежнему пугающих лагерей. Режиссер через ужасающую демонстрацию хроники событий и сохранившихся свидетельств зверств показывает суть гитлеровского режима, идеологии, оправдавшей убийство сотен тысяч человек.
В своей рецензии на “Ночь и туман” Франсуа Трюффо написал: "Об этом фильме практически невозможно говорить в терминах кинокритики. Речь идёт не о документе, не об обвинительной речи, не о поэме, а о размышлении над важнейшей проблемой двадцатого века".
В 1956 году фильм был отобран в программу Каннского кинофестиваля, однако вскоре исключен из нее – не только из-за протеста, направленного послом Западной Германии французскому министру иностранных дел, но и потому как французская цензура требовала исключить из картины кадр, на котором виден офицер во французской форме, с вышки наблюдающий за толпой заключенных. Тем не менее, в настоящее время во Франции фильм входит в учебную программу по истории для последнего класса колледжа.
"Хиросима, любовь моя", 1959 год
Первый игровой фильм Рене. Он начинал со съемок экспериментальных короткометражек и документалистики, работал монтажером у других режиссеров.
Рене начал работать над этим фильмом как над документальной лентой о взрыве атомной бомбы над Хиросимой, но затем решил добавить вымышленных персонажей, чьими словами рассказывается история. Она – французская актриса (Эммануэль Рива), в конце войны ославленная из-за связи с немецкими офицерами, он – японский архитектор (Эйдзи Окада), вспоминающий взрыв атомной бомбы.
Кинокритиков поразил новаторский киноязык, музыка и монтаж, создавшие особую атмосферу фильма. Переходы между реальностью и фантазиями героев столь же тонки, как и грань между их прошлым и настоящим. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале в 1959 году и получил приз ФИПРЕССИ. "Хиросима" была заявлена в числе номинантов на "Золотую пальмовую ветвь", но затем фильм исключили из списка – атомные бомбы были запрещенной темой.
Фильм производит довольно тяжелое впечатление на зрителей, но Рене отрицал обвинения в излишнем пессимизме: "Хиросима“ показывает страдающих людей, не значит, будто это — пессимистический фильм. Жизнь не всегда радостна, но, по крайней мере, прожитые моими героями 48 часов стоят десяти лет видимого счастья, которое на самом деле — только летаргия. Самое страшное — небытие, пустая жизнь хуже страдания".
"В прошлом году в Мариенбаде", 1961 год
Над сценарием второго полнометражного фильма Рене работал один из основоположников литературного направления, известного как "новый роман", писатель Ален Роб-Грийе, чей стиль в этой картине нашел свое визуальное воплощение. О структуре и художественной ценности "Мариенбада", который принес режиссеру победу на Венецианском фестивале, а сценаристу – номинацию на "Оскар", спорят и по сей день.
Действие этого фильма-лабиринта разворачивается в загородном отеле, где встречаются мужчина и женщина. Он утверждает, что они познакомились год назад здесь же, и тогда между ними якобы завязался роман, однако она будто бы не помнит об этой встрече. Есть в этой истории и третий персонаж, возможно, муж, который в каком-то смысле постоянно пытается утвердить свои права на женщину. Постепенно героиня, кажется, начинает вспоминать прошлое – на экране сменяют друг друга то ли флэшбеки, то ли воображаемые картины, персонажи переносятся во времени, но определить, когда точно происходит действие почти невозможно.
Кадры с бальными комнатами, полными людей, сменяются съемками пустых коридоров со множеством зеркал и свечей и парка с геометрически высаженными, не отбрасывающими теней деревьями – сюжет развивается сразу в нескольких временных отрезках, но по законам сновидения, где все возможно и одновременно реально и нереально. Закадровый голос произносит текст, который, как и разговоры, повторяется в разных местах и в разное время – впрочем, разное ли? Память, которая, как и в "Хиросиме", играет первостепенную роль и одновременно играет с героями, работает по принципу дежа вю, оттого кажется, что все уже случилось однажды.
С самого начала зрителя не покидает ощущение, что героев связывает не просто давнее знакомство, но тайна, однако так ли это на самом деле остается загадкой.
"Мой американский дядюшка", 1980
Профессор Анри Лабори рассказывает истории трех человеческих судеб, иллюстрируя на их примере принципы теории бихевиоризма: поощрение и наказание руководит поведением человека и стремление к получению одобрения и доминированию над другими, есть главное из стремлений человека. Эти люди: бывший крестьянин Рене (Жерар Депардье), ставший одним из руководителей на текстильном предприятии; Жанин (Николь Гарсия), оставившая свою рабочую семью, чтобы стать актрисой; и Жан (Роджер Пьер), успешный политик и писатель, происходящий из буржуазной семьи. Персонажам соответствуют кинематографические типажи, те, кому они подражают: Рене —Жан Габен, Жанин — Жан Маре и Жан — Даниэль Дарьё.
Американский дядюшка – это символ иронии режиссера, он присутствует в разговорах персонажей, каждый раз становясь неожиданным аргументом в доказательство той или иной позиции.
За этот фильм Рене был номинирован на "Сезар" и "Оскар" в категории "Лучший сценарий". А Каннское жюри вручило ему свой "Главный приз" и еще одну награду ФИПРЕССИ. Критики отмечали, что фильм дает богатую пищу для размышлений, оставаясь при этом оставаясь веселым и интересным, показывая людей как "подопытных в лаборатории режиссера".
"Любить, пить и петь", 2013
Последний фильм Рене, представленный им пару недель назад на Берлинском кинофестивале, получил приз за "открытие новых перспектив" — так оригинально и немного шутливо отметило жюри работу режиссера-обладателя наград практически всех престижных кинофестивалей и кинопремий и не прекращающего работать ни на минуту.
Этот фильм – размышления Рене о смерти. В основе сюжета – пьеса Алана Эйкборна. Главный герой – Джордж Райли (в международном прокате ленту планировалось назвать "Жизнь Райли") узнает, что ему осталось жить не больше полугода. Рак. Он играет в любительской театральной труппе вместе с близкими друзьями и бывшими возлюбленными. Общее горе не объединяет героев, напротив, между ними разгораются споры, и не только экзистенциальные: Джордж хочет напоследок отдохнуть на Тенерифе, но кто поедет с ним в этот отпуск. Герои ссорятся, мирятся, вспоминают молодость. Как писали критики о фильме – "это праздник человеческой жизни и несовершенства".
"Кино – это лучшее для меня" — говорил Ален Рене в одном из своих интервью и его долгая жизнь – лучшее тому доказательство.
Свежие комментарии