На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии (информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации)

Хвастунишка

6 788 подписчиков

Свежие комментарии

  • Алексей Яковлев
    Спортсмены ездят по разным городам, у них режим. Но и трахаться хочется. Чтобы спортсмены не нарушали режим и не иск...Чирлидинг – танцы...
  • selyger ger
    Никогда не слышал... не очень сильный голос,  я бы сказал - певица - релакс!Не забудем мы ни ...
  • Ольга Денисова
    скажите, а вот такую котельную, как тут на фоот с кафелем - https://amikta.ru/portfolio/otoplenie-pos-leninskoe можно...Идеи для дома: кр...

Мультфильмы с классической музыкой (6)

«Drux Flux»

https://dkyhanv6paotz.cloudfront.net/medias/nfb_tube/thumbs_large/2013/Drux-flux_LG.jpg

Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2008. Музыка Александр Мосолов — «Завод. Музыка машин»

Канадско-болгарский режиссер и интеллектуал Теодор Ушев снимал «Drux Flux» под впечатлением от книги Герберта Маркузе «Одномерный человек», где исследуется идеология индустриального общества, сделавшего человека одномерным. Ушев использует много архивного материала и современной съемки разрушающихся заводов по всему миру, постепенно превращая свой фильм-коллаж в стремительный поток полуабстрактных образов под мощную музыку 1920-х годов советского авангардного композитора Александра Мосо­лова «Завод. Музыка машин». В противовес идеям Маркузе, в музыке Мосолова есть восхищение урбанизмом и созидающей промышленной силой заводов. И Ушев, поклонник русского музыкального и изобразительного авангарда, используя в «Drux Flux» конструктивистскую пластику и архивные фабричные плакаты, сохраняет в своем фильме это восхищение наравне с критическим взглядом. Хоть и завершает фильм драматически цитатой из Вальтера Бенья­мина: «Только ради отчаявшихся нам дана надежда».

«Роман» («Romance»)

https://i.ytimg.com/vi/AEgPe1jE3dY/mqdefault.jpg

Режиссер Жорж Швицгебель. Канада, Швейцария, 2011. Музыка Сергей Рахманинов — Соната для виолончели и фортепиано

Швейцарский режиссер Жорж Швицгебель всегда снимает фильмы, построен­ные на стремительном и кружащем движении, подчиненном музыке; даже названия его картин связаны с музыкой («Лесной царь» по Шу­берту, «Фуга», «78 оборотов»). «Роман» на музыку Рахманинова расска­зывает историю люб­ви — то ли случившейся, то ли приснившейся — как танец-бег с бесконечной сменой мест и ситуаций, построенный на отражениях и проек­циях. Жизнь героев превращается в картину в музее, в фильм на экране, отражение в зер­кале, вид в окне и так далее и так далее в изысканной и услов­ной хореографии красочных пятен.

«Сергей Прокофьев. Четвертый апельсин»

https://images.mubicdn.net/images/film/288748/cache-623537-1608983581/image-w1280.jpg

Режиссер Юлия Титова. Россия, 2011. Музыка Сергей Прокофьев — фрагменты оркестровых и камерных сочинений

Фильм белорусского режиссера Юлии Титовой о Сергее Прокофьеве на его музыку снят в познавательном цикле о композиторах «Сказки старого пиа­ни­но» московской студии «М. И. Р.». В цикле уже снято 13 серий по 13 минут с красивой «сыпучей» заставкой для всех эпизодов. Участвовали в этом проекте режиссеры из разных стран (в частности, британская звезда кукольной анима­ции Барри Первз снял серию о Чайковском).

Кстати, зрители очень любят музыкально-анимационные «сыпучие» шоу на больших экранах, хотя в полной мере их нельзя назвать анимацией, поскольку нет покадровой съемки. Но есть аниматоры, которые мастерски это делают, как, например венгерский режис­сер Ференц Цако в своих песочных картинах (например, по «Временам года» Вивальди).

«Потаенная слеза» («Una furtiva lagrima»)

https://i.vimeocdn.com/video/455881546_640.jpg

Режиссер Карло Вогеле. США, 2011. Музыка Гаэтано Доницетти — ария «Una Furtiva Lagrima» из оперы «Любовный напиток»

Карло Вогеле, режиссер, знаменитый своей остроумной предметной анима­цией с самыми разными героями: от носков до со­сисок, снял одну из самых знаменитых арий тенорового репертуара — романс Неморино из оперы Доницетти «Любовный напиток» в исполнении великого Энрико Карузо — как скорбную предсмертную песнь рыбы на пути от рынка до сковородки. Фильм этот имел огромный фестивальный успех, а Карло рас­сказывал, с какими трудностями ему пришлось столкнуться, снимая картину за рекордные несколько недель: свежая рыба все время протухала и раз­валива­лась, а новую точно такую же найти было непросто.

«Легкий мотив» («Light Motif»)

https://lh3.googleusercontent.com/proxy/1gR_lwhwQjDqlIAT38fh-DkLm-wSTu9kRbLemNi_aUiekNTIuUVRees-X5ixFfz35ymkuXSvIVNTVQ-xJnQgJgFDls3V5_fK_Tqj1B8ZULo5RsxDbFtn-DAwhIAdKl1X5D8

Режиссер Фредерик Бонпапа. Франция, Великобритания, 2014. Музыка Стив Райх — «Музыка для 18 музыкантов»

Кажется, музыка Стива Райха своей математической рассчитанностью осо­бен­но провоцирует на анимационные эксперименты, пытающиеся повто­рить ее минималистическую структуру на своем языке. Режиссер Фредерик Бонпапа предлагает использовать опыт синестезии, то есть такого необычного восприя­тия, когда человек невольно дополняет одно качество другим. Напри­мер, звуки он видит цветными или как геометрические фигуры. Так, «Легкий мотив», несколько лет назад взявший много наград (прежде всего на фестива­лях циф­ро­вого искусства), предлагает визуализацию «Музыки для 18 музы­кантов» через цвет, движение предметов и даже архитектуру. И помещает посреди всех этих игр медитирующую обезьянку, отчего фильм перестает восприниматься как чисто абстрактный.

Музыка Райха так и просится для ви­зуализации, и вот еще один пример, эффектно использующий компьютер­ные возможности обра­ботки хореографии, отчего мы видим как бы «эхо» движе­ний: «Choros» Майкла Лангана и Теры Маер. Это явный оммаж канад­скому анимационному револю­ционеру Норману Макларену — его фильму «Па-де-де» 1968 года, когда в кино еще не пользовались цифровыми технологиями.

«Пиф-паф, ой-ой-ой!»

https://allmults.org/img/p_big/2/1678.jpg

Режиссеры Гарри Бардин, Виталий Песков. СССР, 1980. Музыка Максим Дунаевский

После рассказа о стольких мультфильмах по операм нельзя не вспомнить эту пародийную картину о театре по рисункам знаменитого карикатуриста Вита­лия Пескова. Собственно классической музыки здесь нет (композитором фи­льма был Максим Дунаевский), но зато здесь в жанре анекдота (а вместе с тем «Театрального романа») рассказывается, как бы выглядел стишок про выбегаю­щего зайчика в драме, оперетте, на детском утреннике, в экспери­мента­ль­ной постановке и, конечно, в опере. Самое удивительное, что почти 40 лет прошло, а пародия остается такой же прозрачной, и объекты ее очевидны.

Источник

Картина дня

наверх